Dag Konrad Vatle
Omtale av maleriene
Dag Konrad Vatle (f.1962) kommer egentlig fra Gol i Hallingdal. Han har utdannelse fra Oslo Tegne- og maleskole og fra det statlige kunstakademiet i Roma. I tillegg har han studert illusjonistisk veggmaleri ved en egen kommunal skole i Roma.
I dag er Vatle bosatt i Oslo og driver Dag Vatle Maleskole og Dalrype Galleri på Sagene samtidig som han selv er aktiv som kunstner.  Min presentasjon av hans malerier baserer seg på et intervju gjort med ham i galleriet våren 2004.
Vatle benytter nesten utelukkende oljemaling som medium. Han verdsetter spesielt disse fargenes styrke og varighet sammenlignet med for eksempel farger i akryl. Etter å ha malt i olje i flere år føler han seg meget fortrolig med denne teknikken.
Stemningen i Vatles bilder er forholdsvis optimistisk, og motivene ganske hverdagslige. Han interesserer seg for hvordan mennesker forholder seg til hverandre som tilfeldige forbipasserende på gaten i storbyen eller som kjenninger ute på landsbygda. Det er egentlig ingen dypere symbolikk i bildene. Figurer med eller uten sykkel, hus, biler og fjelltopper fungerer kun som rekvisitter, sier han selv. Målsetningen er først og fremst å skape et spennende og frodig uttrykk ved hjelp av form og farge.
Vatle benytter et figurativt formspråk og maler bilder i en forenklet stil med innslag av naïvisme. Han forestiller seg motivene i sitt indre og gjengir sine inntrykk av dem i bildene. Derfor vil betegnelsen impresjonisme også kunne være dekkende for hans kunst. Han bruker naturtro proporsjoner i fremstillingen av sine figurer, men unngår at bildene skal fremstå som ”superrealistiske”. De skal kun være antydende og ha rom for mange tolkninger.
 Maleriet ”Biler og folk” var ment som et eksperiment for å forsøke å skape et bilde med en særlig rik og variert overflate. Bildet fremstår som en ensom svale blant de andre maleriene fordi han i dette har benyttet en pointillistisk teknikk.
Lerretene Vatle maler sine bilder på er i en mer eller mindre grov kvalitet avhengig av uttrykket han vil få frem. Han preparerer dem selv med vannbasert veggmaling. Som bindemiddel bruker han rå linolje. Preparingen av lerretet bidrar til å beskytte det mot den direkte kontakten med linoljen, noe som kan forårsake at det råtner.
Vatle foretrekker malerier i små formater som er lettere å få omsatt. Store bilder er dessuten litt upraktiske å håndtere for ham. Likevel sier kunstneren at de store formatene gir en friere følelse enn de små.
 Vatle bryr seg ikke om å utarbeide skisser på forhånd før han går i gang med selve maleriet. Han tegner motivet direkte opp på lerretet med kullstift. Deretter legger han på oljemalingen, som har en tendens til å blande seg med det underliggende kullet. Det er da det til hans glede kan oppstå spennende nyanser og sjatteringer i grått. Vatle bruker flere lag med maling og lar tingene ta form underveis mens han holder på med bildet. Han tenker seg motivet på forhånd, og når han legger på flere lag med farge ser han hvordan dette etterhvert tar form. Tilfeldighetene får være med og bestemme. Men kunstneren synes det er for anstrengende å rive fargene selv og bruker derfor bare oljemaling på tube.
Vatle foretrekker å arbeide i maling som ennå ikke er tørket. Han liker å arbeide ”ferskt i ferskt” som han selv uttrykker det. Han sier dette er en fremgangsmåte som passer hans temperament. Da har han best muligheter for å skape fine blandinger, overganger og nyanser i fargene. Oljemalingen egner seg godt til å skape spennende overflater fulle av liv. Det hender også at han bruker en palettkniv i arbeidet med å bygge opp overflaten og la den tre plastisk frem i bildet.
 Kunstneren forsøker seg stadig med nye synsvinkler i arbeidet med sine motiver. For bildet ”Broen i landskapet” er motivet fremstilt i ”fugleperspektiv”, og formatet er høyt og smalt.
Her er det benyttet en høy horisontlinje for å kunne fylle hele billedflaten med rom. I andre malerier er motivet sett nedenfra i et såkalt ”froskeperspektiv”. Hensikten er å trekke betrakteren inn i bildet ved å la forgrunnen tre særlig godt frem.
Vatle komponerer bildene sine slik at de skal virke mest mulig interessante og spennende på betrakteren. Han foretrekker komposisjoner som ikke er symmetriske og prøver å unngå gjentagelser i bildene. Størrelsen på billedelementene bør variere synes han, og likeledes avstanden mellom dem. Kunstneren måler ikke opp lerretet på forhånd for å unngå følelsen av å være låst i bildet.”Er jeg heldig så treffer jeg det gyldne snitt” sier han nonchalant.
Rytme er et virkemiddel Vatle benytter i stor utstrekning i sine bilder. ”Rytme hele veien” sier han selv om bildene sine. Disponeringen av hus, figurer, sykler og fjelltopper skaper rytmen og den svingende bevegelsen i maleriene.
Linjeperspektivet bidrar til inntrykket av den stramme komposisjonen som kunstneren etterstreber i bildene. Dybdevirkningen i dem blir mer uttalt ved at han bruker flere forsvinningspunkter.
Men fargeperspektiv er også noe man ofte ser blir benyttet i maleriene hans. Vatle anvender kalde farger innerst og varme farger i forgrunnen. Bildene viser ellers et fint samspill mellom kalde og varme farger slik at de fremhever hverandre på best mulig måte.
Kunstneren ønsker at bildene skal gi inntrykk av en stor fargerikdom og variasjon. Men han unngår samtidig at overflaten får et opphakket preg. Fremgangsmåten er å bygge opp mindre flater med farger i samme valører. Farger kunstneren synes harmonerer med hverandre slår han sammen i grupper. Han synes om mangfold og variasjon i detaljene, men etterstreber samtidig stramhet og orden når det gjelder helheten.
I Vatles bilder er belysningen meget moderat. Han synes bildene får en bedre romvirkning når han maler slagskygger rundt husene, syklene eller bilene. Og figurene modellerer han ved å fremheve egenskyggene deres.
Som maler er Dag Konrad Vatle opptatt av at det skal være en rød tråd i alt det han gjør. At betrakteren på en utstilling skal få et helhetlig inntrykk av bildene som gjenspeiler hans identitet og integritet. Samtidig ønsker kunstneren å være åpen og prøve ut nye løsninger og utvikle seg videre. I arbeidet som kursleder ved malerskolen gleder han seg over å kunne dele sine kunnskaper om tegning og maling med sine elever. Hver måned arrangerer han nye utstillinger i galleriet og gir folk på Sagene tilgang gjennom hele året til fine kunstopplevelser i sitt nærmiljø.
Cand. philol. Ingeborg Vibe
<script type="text/javascript">
var _gaq = _gaq || [];
_gaq.push(['_setAccount', 'UA-27505906-1']);
_gaq.push(['_trackPageview']);
(function() {
var ga = document.createElement('script'); ga.type = 'text/javascript'; ga.async = true;
ga.src = ('https:' == document.location.protocol ? 'https://ssl' : 'http://www') + '.google-analytics.com/ga.js';
var s = document.getElementsByTagName('script')[0]; s.parentNode.insertBefore(ga, s);
})();
</script>
|
